人民日报5月26日报道 “通俗歌曲不通俗，流行歌曲不流行。”不知不觉中，这已经成为时下流行歌坛的一大奇怪现象。一位音乐人感慨：为什么如今MP3的内存容量越来越大，而“中听”的新曲却越来越少？为什么最终能入耳入心的，仍然还是那些“老歌”？

由中国音乐家协会、中央人民广播电台、央视等联合主办的CCTV全国优秀流行歌曲创作大赛14场决赛及获奖作品演唱会，日前刚刚落下帷幕，从2万多首作品中突围而出的210首歌曲陆续接受了荧屏检验。最终获奖的作品真的就能立刻传播开来吗？此类大赛对流行歌曲创作的推动作用究竟有多大？这些成了大赛乃至整个流行乐坛绕不过去的话题。

好歌不是搞一次创作大赛就能推出来的

在优秀流行歌曲创作大赛的现场，资深词作家乔羽作为第二现场的嘉宾，就全国优秀流行歌曲创作大赛的举办发表了自己的看法：“流行歌曲是广大群众最需要的一种音乐形式，走到街头巷尾，仔细听听，口中哼唱着流行歌曲的人不在少数，而这样一种大赛的举办则极具开创性，为流行歌曲的推广起到了重要作用。”

据优秀流行歌曲创作大赛评委、中国音乐家协会分党组书记徐沛东介绍，本次大赛是新中国成立以来我国最大规模的流行歌曲赛事，也是纪念新中国成立60周年的重点文化活动之一。大赛自去年6月份启动至今将近一年，声势浩大。据悉，此次优秀流行歌曲创作大赛网络投票期间，全国有近4000万群众参与投票。各地网友纷纷在网上留言，称赞大赛为音乐爱好者提供了展示才华的舞台，丰富了群众音乐文化生活，推动了流行歌曲创作。此外，不同于过去专家听录音评审的做法，此次比赛参加总决赛的作品都是经由群众参与投票、以大众意见为主遴选而出。

“举行流行歌曲创作大赛的初衷是好的，但好的流行歌曲不是搞一次创作大赛就能推出来的，它应该是一个时代的心灵之声，是创作者的呕心沥血之作；好的流行歌手终会闪光，不会被幻象迷惑，也不会被遮蔽。”《流行歌曲》主编陈维建称。

近年来的流行歌坛看上去似乎十分红火和喧闹，一场又一场的“超”赛和“型”秀上演着“麻雀变凤凰”的童话，各种新歌贴着或“嘻哈”或“动感”或“另类”的标签，在唱片公司和媒体热情的炒作下，流星一样以极高的频率完成了从诞生到消亡的全过程。相关统计显示，目前国内每年创作歌曲10多万首，可是真正能让人记住并流行起来的却寥寥无几。调查显示，93.5%的人认为今天传唱的好歌明显少于过去。2008年岁末，“30年30首流行金曲”在深圳评出，入选“流行金曲”和“特别贡献勋章”两个榜单的36首歌曲里，只有一首《吉祥三宝》是在2000年后唱响的。这个结果令人汗颜。

“歌曲多了，好歌少了。”中国音协党组书记、作曲家徐沛东说。宽松的创作环境、多姿多彩的流行元素、形式各异的音乐风格，这些都是好歌产生的沃土，但为什么今天传唱的好歌反而没有过去多呢？

从《让世界充满爱》、《同桌的你》到《一无所有》、《祝你平安》，都是历经岁月打磨而越发出色。“流行歌曲也是真实的历史，这些老歌真实地记录了当时大多数人的心路历程，满足了一代人怀旧的愿望和需求。”回顾改革开放30年来中国流行音乐的变迁历程，中国音乐家协会《人民音乐》编辑部主任、音乐评论家金兆钧说。

流行歌曲最重要的就是鲜明的时代感

“每场比赛没有一两首真正意义上的流行歌曲，评委当中近半数都是民歌作者和歌唱家，怎么能够清晰地把握流行歌曲的脉搏呢？”优秀流行歌曲创作大赛至今，已有不少网友和观众对此发表自己的观点。连本次大赛评委之一、知名音乐人三宝都直言不讳地表达了自己的感受：“军旅题材可以，民族风情也可以，但是我感觉不到作品的流行潜质。我认为流行歌曲最重要的特点就是时尚和鲜明的时代感，很多作者忽略了这一点。”

本次大赛决赛至今，民通、美通、新民歌作品屡见不鲜，但“流行歌曲”的定义到底是什么？对此，徐沛东认为，“流行歌曲”并非单指用流行唱法演唱的歌曲，而是“大众歌曲”，为老百姓写的歌、让老百姓喜欢的歌，都是“流行歌曲”。本届大赛的宗旨就是选出可唱、可听、健康向上的优秀歌曲。

作为最贴近百姓生活的音乐形式，为什么近年来的一些流行歌曲公众难以认同？

“流行音乐是艺术，不是一夜成名的发财商机，一切违背艺术规律的做法终究不能长久。”中国流行音乐学会会长、作曲家谷建芬一言以蔽之。

一夜成名的浮躁心态造就出趋同的曲风、空洞的内容，艺术作品被当成了流水线上的商品，有的作品甚至格调低下、不知所云。试看今天的乐坛，写词、作曲、唱歌的人还有几个能够静下心来，把流行音乐当事业来做？正如台湾音乐人李宗盛所言，没人再觉着流行音乐是个文化的事儿。八卦炒作，赢得来声名，却赢不来公众对流行音乐的尊敬。

纵览近几年来各路流行音乐风云榜的获奖歌曲，不是和“爱情”两个字没完没了，就是和琐碎细微的情感纠缠不清，缺少反映社会普遍追求的主流价值观，这也是近年来的流行歌曲一直没有底气的原因之一。在徐沛东看来，风格太自我，大都唱的是“小情小爱”，要想满足大范围听众的需求，就必须开阔创作视野，关注社会的方方面面和老百姓的喜怒哀乐。

“在卡拉OK里只有你一个人唱，别人无法跟，这不是流行歌曲。”一位资深台湾音乐人一针见血地指出了歌坛目前存在的一个怪现象：流行歌曲创作难度越来越高，技巧越来越复杂，尽管流行歌曲也有欣赏性的一面，但如果一首歌曲的歌词不能朗朗上口，旋律 艰涩难以哼唱，谁还会来助推流行呢？

对此，本次大赛评委、词作家陈涛也有同感：“不少参赛作品主题都太‘大’了，细腻的情感和感性的共鸣找不到，这样就不可能真正流行。我们不能在盲目追求大题材的同时忽视小题材音乐的创作和表现。”

广泛传播是多方面因素促成的

是什么在阻碍优秀作品的出现？当今流行歌坛的问题到底出在哪里？

“舞台上好似星星满天，而创作上却是颗粒无收。”这是谷建芬对当今流行乐坛的评价。作为中国流行音乐的创始人之一，谷建芬以政协委员的身份在今年全国“两会”上再次发出“尊重版权”的呼声，指出国内音乐要良性发展，版权使用的混乱和盗版的泛滥就必须得到有效的遏制。

据谷建芬透露，目前内地的电视媒体使用音乐作品时，每分钟仅需支付给词曲作者0.3元费用；在港台，每分钟约为90元人民币；在欧美，折合约150元人民币；日本最高，约900元人民币。这种情况很容易造成内地词曲作者积极性不高，应景多而精品少。“常常有人问我要作品，我手头有好东西，但不愿意就这么‘随便’给他们。”谷建芬说，一个歌手出场费二三十万，而词曲作者却分文没有，演唱者和词曲作者权益两极分化日益加剧。

此外，音乐公司大量资金投入到歌手的外包装和打广告上，忽略了音乐作品本身的制作，致使人红歌不红的现象屡见不鲜，助长了年轻人一夜成名的浮躁心理。

当代流行歌曲健康发展的关键是什么？

对此，金兆钧表示，流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。

有音乐评论家指出，流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。