有这样一批画家，当初他们怀揣油画梦想跨出国门，义无反顾地踏上了“镀金”之旅。在经过一番洗礼后，如今他们带着不同的“印迹”回到祖国，或“荣归”、或“溃败”。他们是庞大的“海归”队伍中特殊的群体，他们的归国“旅途”更令人好奇。他们在国外的事业道路怎样，为何又回到国内？为此，记者采访了目前在苹果社区已经成为邻居的旅美画家陈宁尔、尚丁和郜少华，以及独辟蹊径的旅日画家张晓东，听听他们的回答。

    5年是道“坎”

    谈到去美国发展油画事业的感受，尚丁与郜少华不约而同地用“自由”这个词做出了准确的形容，尚丁更是用“兴奋”来形容初到美国时的感受。他介绍，由于油画是西方文化的产物，作为一个学习油画的中国人，自己一直想去看看正宗的油画是怎样的。当时，受到各种条件的限制，在中国接触不到国外的油画作品，尤其是原作，更不了解西方的生活方式。尚丁认为，与耳朵听到的东西相比，更应该相信自己眼睛所看到的东西。

    然而，初到美国后所带来的“自由”让尚丁感到高兴的同时，又有些许迷惑。首先要面对的就是生活上的考验。尚丁坦言，出国前由于自己是军旅画家，每月都会有工资，一些生活开销也可以报销，在生活上考虑的不是很多。在美国却不行，突然觉得面临的都是选择，想过什么样的生活，都要靠自己了。

    对此，郜少华也深有体会，到美国学习的目的是为了开阔眼界，拓展生存空间。郜少华说：“初到美国时，我经过5年的时间，才使得自己的事业有所起色。当时，我在夏威夷大学进修，以前在国内的生活很安逸，而在美国完全就要从头开始，刚开始不知道要画什么，也不知道怎么画。此后，我尝试去画一些有当地特色的作品，逐渐找到了自己的定位和市场。现在夏威夷人都很喜欢我的作品。”对于在美国的事业及生活，郜少华告诉记者，一个画家到美国之后，5年是一道“分水岭”，也是一道“坎”。迈过这道“坎”，就可以在美国生存，也就找到了自己的位置；迈不过去，也就失败了。在这个过程中，画家要不断调整自我，找到想要的东西。国外的艺术市场非常开放和自由，不会有条条框框的限制，这就更需要艺术家尽快找到自我定位，确定自己的生存空间。

 只为一条不同以往的路

    不同于大多数艺术家去美国、欧洲等西方国家寻求正统油画艺术的道路，张晓东把目光投向了邻国日本。他坦言，当初没有考虑去美国和法国，是因为日本有一些特殊的地方值得学习。日本这个国家很奇怪，它会吸收各个国家的文化，美国、法国、中国等等，同时自身的传统文化却保持得很好。出国前，张晓东的作品和很多画家一样，都是以写实为主。但到日本后，他惊奇地发现，当地的艺术家画油画的很少，写实风格更是少见。此时，张晓东开始思考自己新的绘画方向。

    与很多艺术家在异国他乡的不被认可相比，张晓东绝对称得上是幸运儿。刚到日本的第三个月，他便在丰田公司举办了个人画展。要知道，个人画展对于日本年轻艺术家来说都很不容易，更何况是一位刚到日本的中国人。第二年，日本首相的接见，是对这位艺术家的肯定，也让张晓东着实风光了一把。但是，这些荣誉并没有冲昏张晓东的头脑，他一直在走商业美术的路线，他明白这不是他想要的。张晓东说：“在看到日本艺术的多元化后，我也在反思，油画不只是通过写实的手法展现。如果为了学这个，我更应该去美国和法国等欧洲国家，而不是选择日本。”此后，张晓东决定重新进入学校，重新学习。

    在日本的生活中，张晓东发现日本人对动漫的热爱是空前的，已经成为一种全民族的“草根”艺术，这种“全民热爱”的结果就是日本动漫的年产量占全世界的60%。中国则把动漫看做小孩子的专属产品。同时，在学校里，张晓东看到日本学生们的作品都非常大，画的很细致，这在中国是没见到过的。张晓东坦言，这种“细致”使他确定了新的绘画方向。此外，他发现中国的当代作品表现的太严肃了，日本虽然也存在这种严肃的当代艺术，但“可爱”文化已经席卷全球，他认为艺术更应该是轻松和纯净的。

中国油画市场需要“可爱”

    在日本生活的17年中，张晓东时常回到中国，他看到了中国艺术品市场的繁荣，各种艺术类别都在发展，惟独“可爱”文化十分稀缺，没有人意识到它已经成为世界上的一股风潮。以前，中国的文化非常粗犷，随着中国经济的发展，越来越需要一种细致的生活，于是张晓东决定回国发展。他说：“我觉得目前在日本艺术界有我没我都无关紧要，中国则需要这种文化的存在，我要把这种文化带回中国去。目前，中国并没有现代美术的环境和必要的教育，专业人士都没有研究，更不要说让公众去接受它。”张晓东认为，现代艺术的发展流程就是要让高高在上的艺术大众化，宗旨就是走向平民。以前的油画都是贵族的玩物，慢慢地，艺术家就会让艺术品大众化，走向互动。现在音乐、媒体都在发生这方面的转变，艺术也不例外。

    张晓东表示，“其实我在1999年的时候就想回国发展，那时798还没有开始发展，实在没有这种气氛。2003年798开始发展，那时很想搬到那去。但后来它的发展与我的状态开始偏离，工业化的痕迹太严重了。西方希望我们表现的东西，在798被表现的淋漓尽致，而中国最需要的东西体现却很少”。

“海归”画家终要“归根”

    1977年，一幅名为《更喜岷山千里雪》的作品引起了全国的轰动。此后，他的作者陈宁尔在44岁时毅然决定去美国发展。当谈到出国的动机时，陈宁尔感慨地说，油画技法是欧洲文艺复兴时期发明的，所以想看看发源地是怎么回事，跟在国内接受的苏联式画法有什么不同。1987年，在大雪纷飞中，他到达了美国纽约州最北的一个大学城。半年后，又转到了纽约市的一所艺术名校，完成了3年的进修。旅居美国期间，陈宁尔的事业要比尚丁和郜少华顺利很多。在当时那个号称有1200家画廊、10万艺术家的世界大都会，他熟悉了一大批画家和画廊，开了一些个展，拿到了一些订单，接来了家眷，办了绿卡，此后更有以他名字命名的画廊，在纽约一住就是20年。但是，陈宁尔并不满足于这种安逸的生活，他开始想画尽回忆里的乡土风情，这是他所热衷的。此时，陈宁尔开始萌生了回国的念头。陈宁尔说：“在美国的发展好像是‘天空’，但没有‘土壤’，真正的土壤还是在中国。”对此，尚丁和郜少华非常赞同，这也是他们回国的理由之一。

    陈宁尔表示：“一位画家不管在海外多少年，最终还是要回到祖国，民族的东西才是最吸引我的，我现在想画的是乡村的灶台、烟囱等东西，这才是最民族的。我现在已经不为生活担忧，只想把自己想画的东西尽量表现出来。”