布展中的装置作品《半球》，白色的半球已经悬于空中。  早报记者高剑平图

    第二届上海电子艺术节将于10月18日开幕，浦东张家浜河道及其两岸，世纪大道，上海科技馆，杨浦创智天地广场，徐家汇商业区等都将成为本届电子艺术节的展览场馆，展览将全部免费对公众开放，10月18日开幕当天的电子音乐演出将持续24小时，届时，张家浜河畔还有专用露宿的干燥垫提供。相对传统艺术随着时间流逝，进入博物馆美术馆成为古董供人观赏、研究、临摹、甚至买卖的时候，电子艺术正在挖掘、更新、创造，甚至再创作。

    参加本届电子艺术节的150名艺术家中，海外与国内艺术家几乎各占一半，因为电子媒体与传统艺术载体相比的特殊性，以及其中的高科技含量，使创作者的身份带有更多模糊的色彩——工程师？还是艺术家？电子艺术通过网络和科技改变了人类对于时间、距离等物理存在的认知经验，带来了令人向往和无法实现的梦想。

    由于电子艺术展览作品的布展相对于传统艺术来说所需时间更长，因此动用的人力物力更细致繁琐。电子艺术节的布展工作现进入关键阶段，相比较而言证大美术馆强调学术性，上海科技馆里的作品更倾向于与观众的交流。

    进入上海科技馆电子艺术节展示厅，一眼看见的即是正在布展中的装置作品《半球》，白色的半球已经悬于空中。据现场布展人员介绍，完成后的作品，将由观众躺在半球下面，一道道强烈的闪烁时不时地伴随出现，产生一连串频闪脉冲光线，作品的目的就在于调整人眼观察的敏锐度。同时还使观众进入一个无止境的噪音排列，由不同参数而引起的像素的渐变是作品中唯一的也是极具美感的影像因素，声音完全独立于图像，并体现无维的蜂鸣的想法。《半球》意在创造一个审美的空间，让观众沉浸在一种纯粹、变化的影像中。

    新南威尔士大学教授、艺术家杰夫·沃尔被认为是在交换式数字影院领域里最首要的研究者。他带领着自己的三人技术团队带来了6个多媒体作品，“新艺术，新技术，新经验，新体验”是杰夫对电子艺术发展趋势的定位，“当然，艺术与技术的结合，最重要的是艺术。技术上的是创新，而艺术是体验，对所有的艺术家来说，技术都是重要的，哪怕是绘画，也有个技巧的追求和不断更新。”互动装置《PLACE-HAMPI》是融入印度神话元素的生动剧院，通过使用电动平台，观众还需要戴起一副特殊的眼镜才能对直径为9米的360度屏幕范围内旋转投影一窥其中奥秘。创新设计的可视化互动环境使观赏者可以参与到该文化景观的证实再发现的过程中。动画在大众审美基础上成型，具体指涉宗教，包括象头神甘施奈，湿婆神等等，对印度众神进行动画处理。

    依托技术与概念的电子艺术在电子设备新载体的支持下发挥得更游刃有余。技术的进步也使电子艺术经历着“蓄与化”的过程：积累着相对短暂的发展经验，思考着自身各种形式的表达，整合着各种领域内的关键词，再现人文多样化的面貌；然后，延伸着东西艺术历史的篇章，改变着对传统艺术的认知和表现，探索着未来艺术发展的趋势，再造着人类文明的崭新面向。这便是一种可持续发展的艺术，一种可以站在现有技术的肩膀上，预告未来的可延伸性艺术。

    作为一种创意文化的代表，电子艺术选择了上海，与城市精神相融合，两者一同建构了“城市化风景”。